映画プロデューサーが語るヒットの哲学
 | 映画プロデューサーが語るヒットの哲学 原 正人 本間 寛子 日経BP社 2004-04-01 by G-Tools |
戦後の独立プロブームの時代に映画業界に入り、現在はアスミック・エースの相談役、最近は『明日への遺言』で久しぶりに現場復帰した原正人さんの自伝的なプロデューサー入門講座。インタビューから書き起こした本ということもあり、文章は平易でわかりやすい。全体の流れは原さんの映画業界入りから今日まで（本が出た2004年まで）を順番に語っていきながら、それぞれの場面での人との出会いや、失敗と成功、そこから学んだこと、現在にも生かせることなどをコメントしていく形式だ。
映画業界裏話としては、配給宣伝を担当した『地獄の黙示録』の話、プロデューサーとしての成功作『戦場のメリークリスマス』の製作秘話、日仏合作の黒澤映画『乱』にまつわる話などが面白い。『乱』は最初、三船敏郎と高倉健主演で企画されていた……なんて話は新鮮。『戦場のメリークリスマス』も、最初はビートたけしの演じた役に緒方拳が、坂本龍一が演じた役には滝田栄を考えていて、それぞれ出演交渉もしたらしい。う〜む。これが実現していると、これはまったく別の映画になっていただろうなぁ。
プロデューサーという仕事は具体的に何をしているのかわかりにくいところもあるのだけれど、この本を読むとその全体像が具体的に見えてくる。出版当時も話題になった本だけど、こんなことならもっと前に読んでおくべきだったと、ちょっと反省。
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にも興味がわくけど、それはまた後日。
はかつて一世を風靡した映画評論家であり映画理論家。今でも彼の
は、映画関連の古典的書籍を復刊したジブリLibraryで手に入れることができる。それなりに読者がいるということなのかもしれない。僕が今村太平の名前を知ったのは、映画評論家の佐藤忠男さんが自伝的な著書の中で紹介していたからで、そこには「昔読んだときはすごい理論家だと思ったけど、その後は古くさく感じられるようになった」といった意味のことが書かれていた。それは今回、この本を読んで僕も感じた。理論家として映画や映画理論を一刀両断していく姿勢はすごいけど、これはもう時代遅れです。なんたって理論の根幹にあるのが、マルクス主義の唯物論だからなぁ……。
も読んでるけど、それよりは今村太平流の抜粋と要約の方がよほど彼の理論がよくわかるような気にさせられる。おそらくそれは、他の理論家の著書についても同じことが言えるのではないだろうか。
の延長にあるものを期待したらさに非ず。これは脚本家としての新藤兼人へのインタビュー本でした。自身の監督作だけでなく、他の監督に提供した脚本について膨大なコメントがあるのは貴重。そこから見えてくるのは、脚本と演出の関係性だったり、各監督の個性だったりするわけで、これはこれとして面白く読めるものでした。もちろんコメントの合間には、著者なりの脚本論なり方法論なりがあって、これもとても参考になるのです。著者は映画化された脚本だけでも200本以上という人だから、もちろんそのすべてについてコメントがあるわけではない。でも主だった作品についてはコメントしてあるので、これを見れば「映画人・新藤兼人」についての全体像はだいたい見えてくると思う。
もされていますが、同じ著者による
が今でも版を重ねているのに対して、「ハリウッドの神話学」は絶版状態です。データとエピソードに徹した「アカデミー賞」に比べると、本書はやはり個人的な思い入れが強い本であり、その分、古びてしまったということなのかもしれません。
の足下にも及ばない本。「殺陣」は現在絶版なので、どこかが復刊してくれないかな〜。
は和田誠が案内人になって世界の映画史を語るという趣向だったが、今回はそうした教科書的な内容を離れて、もっとプライベートな領域に踏み込んでいる。著者が初めて観た映画の話、子供の頃に好きだった映画の話、個人的な映画の趣味、映画の仕事との係わり、映画監督になったいきさつや撮影裏話、映画批評についての考え方、映画に出演することになった理由などなど。
にあるレポートや
にある、日本側プロデューサー青柳哲郎を悪役にする説。）しかしこの本は、それらとは一線を画している。これは日本とアメリカという異なった文化が出会い、互いに強く惹かれあいながらも相互を理解し得ないまま破局を迎える物語なのだ。
にもその様子が描かれている。）こうした奇行ぶりを見ると、やはり黒澤明がフォックスに解任されるのもやむを得ないのかなと思う。しかしこうした奇行の出現は、それまで水面下で進行していた事柄が一気に表面に浮かび上がったものにすぎない。本書はそこに至る相互の行き違いを、映画の企画時点までさかのぼって解読していく。『史上最大の作戦』の太平洋戦争版として企画された映画が、いかにして黒澤明のもとに回ってきたのか。黒澤はどんなつもりでその仕事を引き受け、そこにどんな情報の行き違いがあったのか。本書を読めば、この映画の製作にはフォックスの側にも黒澤側にも、最初からボタンの掛け違いがあったことがわかる。そしてそのボタンの掛け違いに、なぜか互いが最後まで気が付かずにいたのだ。
に続いて読んだ、橋本忍本人の手による自伝的な黒澤明論。黒澤明との共同作業が、具体的にどのような方法で行われていたのかという詳細が手に取るようにわかるのは、さすがに脚本家の手によるものと言うべきだろうか。『七人の侍』までの脚本作りと、『生きものの記録』以降の脚本作りが、同じような脚本家連名の共同作業であっても、内実はまったく別物であることがこれを読むとよくわかるのだ。これは黒澤明を研究する人にとって、必読の資料となることだろう。またシナリオライターを目指す人にとっても、よい手引き書になるに違いない。橋本忍は戦前の名監督であり名脚本家でもあった伊丹万作にとって、唯一の例外的な弟子となった人でもある。本人のキャリアの中では、黒澤明、小國英雄、菊島隆三など、やはり超一流の書き手たちと共同で作業をしている。だからその脚本哲学の中には、戦前から戦後にかけての日本映画黄金時代を支えた脚本作りのエッセンスが詰まっている。
に、より克明な記事があるので、黒澤映画のファンはそちらも参考にすべきだと思う。
を読んでいたのだが、内容的にはこの「パパ、黒澤明」の方が重く悲しい。天才とも天皇とも呼ばれて戦後の日本映画界を背負った黒澤明が、挫折し、年老い、ケガで寝たきりになって衰弱し、死んでいく様子が、ごく身近で世話をしていた娘の視線で克明に描かれているのだ。
の、いわば続編として書かれた著者の青春記。テレビ放送開始直後の放送局の様子を、生き生きと描いたエッセイ風の自伝だ。先日これを映画化したものをDVDで見て、面白かったので原作を読んでみようと思った。映画では多くのエピソードを割愛しているので、原作の方がエピソードの数は豊富で面白い。特に殺された忍者が「それは拙者の扶持でござる」と言って絶命するエピソードは傑作。
と
に続く、文春新書判の双葉十三郎流映画ガイド。いわゆる名作名画に限らず、観ていてハラハラドキドキできる娯楽映画を中心に、映画史初期のサイレント映画から最近の作品まで500本を選び出して紹介している。内容紹介と評価を兼ねる簡潔な文章も歯切れがよく、紹介文を読んでいるとついその映画を観たくなってしまうような記事も多い。しかしそうした気分にさせられる映画ほど、DVDにはなっていなかったりするんだよな～。
