映画瓦版の読書日誌

『鉄腕アトム』から『電脳コイル』へ―アニメとはなにか

服部 — 2009-11-04T13:29:28+09:00

『鉄腕アトム』から『電脳コイル』へ―アニメとはなにか
松籟社 2009-10

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　テレビ創生期にNHKで番組制作に従事し、その後はさまざまなアニメやドラマで脚本を書きまくっていた辻真先によるアニメ論。しかしアニメ史や理論書のようなものを期待すると期待はずれで、これは自伝的なアニメエッセイとでも言う方がいいだろう。伝わってくるのは「アニメが好きだ！」「アニメよがんばれ！」であり、「アニメを食い物にするな！」「産業として、ビジネスとしてアニメの再興を！」という叫びだろう。

2011年新聞・テレビ消滅

服部 — 2009-11-03T18:58:36+09:00

2011年新聞・テレビ消滅 (文春新書)
文藝春秋 2009-07

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　日本の新聞社やテレビ局が業績悪化しているのは、「金融不況」のせいではなく「構造不況」のせいであると主張する本。その構造変化を「コンテンツ」「コンテナ」「コンベヤ」というキーワードと実例を通して解説していく様子は説得力があり、なるほどこれはマスメディアにとって大変な時代がやってきているものだと実感させられる。ただしアメリカで深刻な新聞不況が起きているという実例を紹介している新聞編に比べると、テレビについては既存の先行事例がないため、ここに書かれているのはあくまでも著者の予想。新聞編の地に足が付いた説得力に比べると、最後の最後にちょっとばかり飛躍があるような気がするのも事実だ。

　コンテンツ・コンテナ・コンベヤが垂直統合から水平分散していくという現象には、出版や映画という先行事例が存在する。こうした業種では水平分散してのビジネスモデルが既に出来上がっているので、これらの成功事例を手本にしていけば、新聞やテレビにも生き延びていく道筋がないわけではないようにも思う。

　例えば映画の場合で言えば、コンテンツ・コンテナ・コンベヤという分散した業態を、それぞれ映画製作・映画興行・映画配給という三業種が受け持っている。これらはかつてスタジオシステムの中で垂直統合されていたのだが、現在はそれらが分割されて水平分散となった。ただしその映画にしても、インターネットという技術の波の中でこれからどう変化していくのかという道筋はまだ見えてこないのだけれど……出版もまた同じこと。

　つまりここで問題になっているのは垂直統合から水平分散へという構造変化だけでなく、やはりインターネットの存在なのだ。

幸福の方程式　新しい消費のカタチを探る

服部 — 2009-10-31T08:29:28+09:00

幸福の方程式 (ディスカヴァー携書)
ディスカヴァー・トゥエンティワン 2009-09-09

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　「こうすれば幸福になれますよ」というハウツー本ではなく、日本社会の中で人びとが何に「幸福」を求めてきたかを読み解きながら、最近の日本人がなぜ幸福を実感できなくなってきてしまったのか、物が溢れて飽食と言われる現代社会の中でどうすれば新しい幸福の実感を獲得できるのかを考えていく本。この本を読んだからと言って幸福になれるわけではないし、これこそが新しい幸福だという提言があるわけでもない。そういうものが読みたければ、宗教関連の戸を叩くべきだろう。

　戦後日本人の幸福は「家族」という大きな物語と共にあった、という指摘には「なるほど」と思わされた。しかし社会の変化で「家族」という大きな物語が成立しなくなると、日本人の幸福は迷走しはじめる。そこから新しく出てきたのが、「自分を極める物語」「社会に貢献する物語」「人間関係の中にある物語」という３つの大きな物語。現代人の幸福実感は、たいていこのどれかに当てはめられる。

　幸福度を測る指標として持ち出されるのは、「時間密度」「手ごたえ実感」「自尊心」「承認」「最良の自由」という５つで、これを「幸福のペンタゴン・モデル」と呼ぶ。かつてはこの５つが「家族」という物語の中で満たされていたのだが、現在はそれが崩壊しているため、人びとはそれにかわる新しい物語として、上記３つの大きな物語へと流れている。「自分を極めるための趣味」「社会に貢献するボランティアや地域活動」そして「人間関係の新規開拓と再構築」などだ。

　だがこうした要素のすべてを満たして、究極の「幸福」をもたらしてくれるものがある。それは「仕事」だ。この本は最終的に「仕事」が新しい幸福価値を生み出す可能性を指摘している。

　僕のように趣味の延長で仕事をしている人間からすると、こうした指摘はごくもっともなもの。もっとも僕の現在の立場は、「自分を極める物語」の範囲内に収まってしまっているような気がする。もっと積極的に社会に貢献することや、人間関係を作っていくことを考えた方がいいのかも。

聖☆おにいさん 4

服部 — 2009-10-25T17:09:27+09:00

聖☆おにいさん 4 (モーニングKC)
講談社 2009-10-23

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　ほとんど「モーニング・ツー」で立ち読みしちゃってるんだけど、時間をおいてからまた読むと面白い。ところで聖書に出てくるイエスとこの漫画のイエスのキャラがまるで違うことを気にしている（戸惑っている）人も多いと思うけど、今回その謎が解けた。聖書に登場するイエスは、いつもリンゴを食べていたのだ。

それでも、日本人は「戦争」を選んだ

服部 — 2009-10-22T23:58:04+09:00

それでも、日本人は「戦争」を選んだ
朝日出版社 2009-07-29

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　日清戦争・日露戦争から、第一次世界大戦を経て、日中戦争から太平洋戦争へ。後から振り返れば「無謀」としか評価できない戦争に、日本はなぜ突入して行ってしまったのか？　当時の日本人はそれほどバカだったのか？　誰もが感じるそうした疑問に、丁寧に答えてくれる近現代史の本。中高生向けの講義という形式を取っているため、歴史を専門にしている人たちの中では常識的な事柄もかみ砕いて説明してくれているのだと思う。とてもわかりやすい。

クリエイティヴ脚本術―神話学・心理学的アプローチによる物語創作のメソッド

服部 — 2009-10-07T10:01:00+09:00

クリエイティヴ脚本術―神話学・心理学的アプローチによる物語創作のメソッド
James Bonnet
フィルムアート社 2003-06

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　タイトルには「脚本術」とあるが、実態としては「物語論」の本であり、古今東西の物語を分析して体系的にまとめ上げた理論書。これをこのまま実作に応用できるかというと、それはどうなんだろうか……。ストーリーホイールというモデルは面白いし、物語の中には背景となる大きなホイールと、その中に組み込まれた主人公のたどる小さなホイールがあるという説明もわかりやすい。しかし、これをそのまま実作に応用できるかというと、それはどうなんだろうか……。でもこうしたモデルを意識しながら物語を作っていくと、一本調子のストーリーにならずに済むかもしれない。上昇と下降、下降から上昇、上昇したものは必ず下降し、下降したものは必ず上昇する、その繰り返し。

鉄則! 企画書は「1枚」にまとめよ

服部 — 2009-09-28T16:36:00+09:00

鉄則!企画書は「1枚」にまとめよ
Patrick G. Riley
阪急コミュニケーションズ 2003-10

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　図解式に企画書をＡ４用紙１枚にまとめろと主張する本が出ているけれど、この本はそれとはまったく異なった切り口から「Ａ４で１枚」を主張する。ある企画に対してゴーサインを出せるだけの権限を持つ人は、仕事が忙しいので分厚い企画書を読んでいるヒマなどない。重要事項をすべて網羅した企画書があったとしても、それに全部目を通すのに30分かかるようでは最初から手にとってもらえないのだ。それよりは１枚の用紙に要点だけを簡潔にまとめた企画書を作ればいい。それは「簡単な企画」という意味ではない。データ的な背景はもちろんしっかりと詰めておく。準備は周到に進めておく。書こうと思えば50枚や100枚の企画書や事業計画書は作れるだろう。しかしそれを、１枚にまとめる。そうすれば熟読しても、３分か５分で決定が下せるだろう。細かな点は後から長い時間をかけて、詳細を詰めていけばいい。それが「１枚企画書」の意味なのだ。

　日米の「プレゼンテーション文化」の違いがあるので、これがそのまま会社勤めのサラリーマンに応用できるかどうかはわからない。しかし「下調べは周到に」「企画書は完結に」「どんな質問があっても答えられる準備を怠るな」というのは、どんな現場でも生かせることだろう。

　企画書の最後に、具体的に相手に行動してほしいことを書いておくというのも、僕にとっては目から鱗。「こんなにいいことがありますよ」「こんなにいいアイデアがありますよ」だけではダメなのだ。「だからあなたにこうしてほしい！」という要望があってこそ、相手はそれに対してイエスかノーかで即座に返事が出来る。「こんなことができます。どうしますか？」じゃダメ。「あなたが協力してくれることで、我々はこんなことができます。協力してください」というのが企画なのだ。

企画書は見た目で勝負契約が面白いほどとれる企画書デザインのコツ

服部 — 2009-09-22T11:05:00+09:00

デザインビジネス選書企画書は見た目で勝負契約が面白いほどとれる企画書デザインのコツ
デザインの現場編集部
美術出版社 2009-09-15

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　ワードやパワポを使って誰でも簡単に文書が作れるのはいいけれど、ソフトの機能をフル活用して装飾過多な文書を作ってしまう失敗もよくあること。この本は「企画書」という切り口から、文章・写真・図版などが混在した文書のデザイン法を指南した本。書かれている内容はもともとデザイナーだった僕から見れば初歩の初歩、基本中の基本ばかりなのだが、デザイナーにとっては常識的な「デザインのコツ」を、実例を交えながら紹介していくのはとても親切だと思う。実際のところ、この本で紹介されている程度の「常識」をわきまえていないデザイナーも多かったりするのだ。

　全体は３つの章に分かれている。第1章は、ワードやパワポで作った文書がなぜかわかりにくかったり、垢抜けなかったり、ごちゃごちゃして見えたりする理由を具体的に解説するNG集。第２章は「黄金ルール」と称して、デザインのコツを要点ごとに伝授していくこの本の中心部分。第３章は、ありがちな失敗文書をルールに従って改善していく架空のケーススタディ。要するに「ダメな実例の現状」「デザインの理論」「理論を生かした改善例」という三段階になっているわけだ。

　というわけで構成もよくできているし、具体的な指導の内容も要点を踏まえて的確なアドバイスになっている。これは企画書を作る人だけでなく、ワードやパワポ（あるいは他のワープロやプレゼンソフト）を使って何か文書を作ろうという人には、一度目を通しておいて損がない本だと思う。できれば作業机のすぐ手に取れるところにおいて、何か文書を作るたびにNG集や黄金ルールに照らし合わせて改善点を見つけるといい。そんなことを繰り返していれば、ごく短期間のうちにデザインの要点が身につくと思う。

誤読日記

服部 — 2009-09-21T10:50:00+09:00

誤読日記 (文春文庫)
文藝春秋 2009-09-04

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　週刊朝日とアエラに連載されていた書評を１冊にまとめたもの。ベストセラーや話題の本を中心に、あの手この手で批評し感想を述べていく、その「切り口」の多様性と「切れ味」の鋭さは映画を批評する上でも参考になるかなぁ……というスケベ心で読んでみた。しかしこれ、面白いね。冒頭の「たのしい誤読生活のおくり方」には、見取り読み・脱線読み・見立て読み・やつし読み・鳥の目読み・虫の目読み・探偵読み・クロスオーバー読み・ひらめき読み・カウント読みなどが紹介されていて、これを見るだけでその後に続く書評の楽しさが期待できてワクワクしてしまった。そして、内容はこの期待を裏切らない。

八百万(やおよろず)のカミサマがついている!―日本人・その豊饒なる心情史

服部 — 2009-09-16T22:17:00+09:00

八百万(やおよろず)のカミサマがついている!―日本人・その豊饒なる心情史
志學社 2008-05

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　八百万のカミサマといっても神道系の話ではなく、日本各地に昔から伝わる不思議な生きものや精霊、妖怪やもののけ、怨霊や幽霊についての考察。取り上げられているのは、狐、クダ狐、ムササビとモモンガ、天狗、崇徳院、怪力のスガルや怪力の女たち、女相撲、高尾太夫と反魂香などの話。

深夜食堂 4

服部 — 2009-09-12T16:36:52+09:00

深夜食堂 4 (ビッグコミックススペシャル)
小学館 2009-08-28

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　大好きな漫画の第４巻。どこまで続くかはわからないが、この調子で淡々と続けてほしい。普段は物語の狂言まわしになっている店の主人が、今回の単行本ではひとつだけ物語に深く関わるエピソードがある。ただしこれも、その後は淡々としたものだけれど……。連続ドラマになるそうで、そちらも楽しみ。

思考の整理学

服部 — 2009-09-10T10:32:10+09:00

思考の整理学 (ちくま文庫)
筑摩書房 1986-04-24

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　ハウツー本ではなく、内容はエッセイ。しかしメモからノートに展開して発想を広げていく方法を語った部分などはハウツーの趣もあり、これはこれで面白いのだ。メモをしばらく寝かせてからノートに写す。そのノートをしばらく寝かせておいて、さらにメタノートに写す……といった方法は、そのまま参考になりそうだ。ただしこの本は25年前に出ているので、昨今のデジタルデバイスについての考慮は全くなされていない。例えばこの方法の中に、携帯電話のようなモバイル端末を入れるとどうなるだろうか？　ネットブックはどうだろうか？　EVERNOTEのようなクラウド・コンピューティング環境はどうなるだろうか？　そんなことを考えると、この本に書かれているハウツーは「回答」ではなく、ひとつのヒントに過ぎないことがわかる。技術の発達と共にメモ術やノート術も変わっていく。

ハリウッドストーリーテリング

服部 — 2009-08-24T16:09:00+09:00

ハリウッドストーリーテリング
愛育社 2009-06

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　「映画を書くためにあなたがしなくてはならないことシド・フィールドの脚本術」の実践的な解説書……みたいな本。著者はシド・フィールドの本で学び、自ら脚本を書いたり、脚本のアナリストをしながら、自分の経験をもとにこの本を書いている。ベースはシド・フィールドだが、両者を比べると微妙に異なるところもある。シド・フィールドの本もひとつの脚本理論であり、過去の名作傑作に対する分析と解釈によって成り立っている。この本も同じだ。どちらが正しいかという問題ではなく、どちらも参考にしながら、自分なりの脚本分析や解釈を見いだしていくべきなのだろう。
　

　著者が海外の映画学校で教えている内容がベースになっているようで、これは「英語で脚本を書く方法」や「外国人が英語を勉強する方法」にも言及されている。これは日本で日本語の脚本を勉強しようとしている人にとっては余計な情報だが、著者やこの本の立ち位置を象徴する記述だと思う。この本はあくまでも「ハリウッド流の脚本術」であって（タイトルもそうなっている）、日本の脚本にそれがどれだけ応用できるのかはわからない。このあたりの応用や分析は、今後別の人がしていかなければならないことかもしれない。

　シド・フィールドの本は既に翻訳が出ているので、その理論を紹介するこの本の価値は既に大半が失われていると言えなくもない。（著者や出版社はフィールドの本が翻訳されることを知らなかったようだ。）僕自身は「脚本の勉強としては、シド・フィールドを読んでいればこれは不要かも……」と思ったりもするが、これはシド・フィールドの本がハリウッドで映画を学ぶ人々にどのように受容されているかを知るという点では面白いものだ。またシド・フィールドの本を読んでも内容にピンと来なかった人や、もう少しかみ砕いた解説が読みたい人には参考になる本だと思う。そのわりには、ちょっと高いけどね。この本を買うなら、フィールドの本を２度３度読んだ方が勉強になるかも。

映画を書くためにあなたがしなくてはならないことシド・フィールドの脚本術
安藤紘平
フィルムアート社 2009-03-31

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映像史―Image Media Wars

服部 — 2009-08-23T19:21:00+09:00

映像史―Image Media Wars
映人社 2009-06

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　映画の発明にはじまる「映像」の歴史を、映画とテレビという２種類のメディアの覇権争いという切り口から紹介していく新しい映画史本。同時代のさまざまな証言を引用しているのがこの本のみそで、映画がサイレントからトーキーになったときに人々がどう考えたか、ワイドスクリーンはどう受容されたのか、人々はテレビをどう考えていたのかなどが当時の雑誌やインタビューなどから語られていく。これを見ると、映画やテレビの未来に対してじつに正確な予言をしていた人たちが少なくないことに驚かされる。（もちろんそうした「当たった予言」ばかりを引用しているからでもあるけれど。）

　映画からテレビへの転換を詳細に語った「『鉄腕アトム』の時代―映像産業の攻防」を読んだ直後でもあり、個々の事例への踏み込みが浅いように感じる部分もあるのだが、映画史を読み解いていくひとつの取り組みとして示唆に富んだものだった。

『鉄腕アトム』の時代―映像産業の攻防
世界思想社 2009-02

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『鉄腕アトム』の時代―映像産業の攻防

服部 — 2009-08-22T19:08:00+09:00